DE AMOR DESESPERADO (1998)

Six mélodies pour mezzo-soprano
& ensemble instrumental
Sur des poèmes argentins de Silvina Ocampo

[3 clarinettes(sib, la, basse), trio à cordes et piano]

à Hélène Delavault

Durée : 17 minutes 25
Editions Durand, Paris

1. 1. Castigo (1'20)
   (Châtiment)
2. 2. Sobe la arena (1'50)
   (Sur le sable)
3. 3. La cascada (3'30)
   (La Cascade)
4. 4. La amazona (1'10)
   (L'Amazone)
5. 5. El ultimo suspiro (4'30)
   (L'Ultime soupir)
6. 6. Injusticia (5')
   (Injustice)

Cette œuvre à été écrite à la demande de Laurent Cuniot pour l'Ensemble TM+.

Fondé sur des textes de la poétesse argentine Silvina Ocampo (1903-1993), ce cycle de six mélodies présente une vision extrêmement pessimiste de l'amour qui, comme dans le mythe de Tristan, renvoie inexorablement à la mort. La passion est ici synonyme de douleur, et la mort apparaît comme la seule solution existante pour apaiser les tourments intérieurs. Les poèmes restent ambigus sur les causes de ce désespoir. Mais leur intérêt dramatique se situe ailleurs, notamment dans l'opposition violente et subite entre des phrases sereines et la cruauté de certains mots.

Pour recréer cet antagonisme avec des notes et des sons, Yves Prin installe dans la plupart des pièces un continuo sombre et inquiétant. Ce procédé d'écriture se charge d'un sens différent selon les mots que prononce la voix. Entre stabilité et crise, entre sérénité et désordre, l'ostinato synthétise les multiples atmosphères qui caractérisent ces poèmes, passant sans cesse d'Eros à Thanatos.

Dans la grande lignée du lied allemand ou de la mélodie française, Yves Prin donne à chacune des pièces une cohérence musicale forte, créant la diversité par des variations du matériau initial. Contrairement à Schoenberg qui avait dissocié les timbres avec un effectif similaire dans la Suite Opus 29, le compositeur s'est orienté vers une fusion des différentes parties.

Dans Castigo (Châtiment), l'emploi d'harmoniques aux cordes renvoie directement au balancement langoureux des Poèmes de Mallarmé de Ravel, bien que le sombre thème d'accords et le grincement du trio violon/alto/violoncelle sur les mots <templo oscuro> font basculer l'écoute dans un univers bien différent. Sobre la Arena (Sur le sable) est une pièce lancinante et mobile ; l'évocation de visions fugitives comme "les reflets et la lumière de la mer" est mise en valeur par d'insaisissables trémolos rapides. La Cascada (La Cascade) est fondée sur plusieurs éléments musicaux qui traduisent tour à tour les calmes flots et l'angoisse latente. A partir de ce moment, la musique va devenir plus heurtée, plus verticale, moins linéaire. La pulsation reprend son droit sur le temps lisse de l'ostinato dans La Amazona (L'Amazone), El ultimo suspiro (L'Ultime soupir) et lnjusticia (Injustice).

En fait, le cycle est articulé dans sa globalité par des contrastes d'atmosphères évidents à l'écoute. Si Yves Prin modifie le matériau de base dans chaque mélodie pour servir la dramaturgie des différents poèmes, il considère aussi l'ensemble comme une entité instable. Les six mélodies prennent sens dans la question des systèmes compositionnels, le déploiement de la ligne vocale conservant une certaine autonomie par rapport au décor sonore dressé par les sept instruments.

[ Bruno Montovani ]