Ce concerto a mûri longuement. Il reflète bien mon attirance pour le rythme et la virtuosité, ma passion pour le jazz, ainsi que mon amour pour l'instrument.

Contrairement à mes autres œuvres, les différents thèmes ont surgi dans des lieux divers de la planète. L'Allegro scherzando est né à Vienne, l'Allegro agitato à Vancouver, les autres parties à Paris et l'élaboration générale à Aix-en-Provence - lieu de composition de mon concerto pour flûte.

Dans le même temps, le livre du biologiste Henri Laborit "L'Éloge de la fuite" m'a fortement impressionné et l'idée m'est venue d'un son générique se heurtant et s'opposant à une complexité sonore et donc d'une lutte pour la suprématie de l'un sur l'autre ; d'un son qui persiste tout au long de l'Ïuvre mais duquel on s'échappe constamment - face à la complexité - pour y revenir puis s'en échapper à nouveau.

La structure de l'œuvre s'apparente à la forme rapsodique et comporte cinq parties principales qui s'enchaînent sans interruption.

L'Allegro scherzando est vif, tumultueux, comme une course folle dans laquelle on perdrait le souffle.
L'Adagio notturno reflète le propos initial, cette fois avec une pensée d'apaisement s'opposant à des fantasmes persistants et dominants.
L'Allegro agitato en forme de variations est basé sur le principe de pulsations régulières perturbées par des cassures rythmiques occasionnelles et ponctuelles. La complexité engendrée par ces superpositions rythmiques trouve naturellement son aboutissement dans l'Intermezzo in sospeso suivant.
Ce mouvement s'inscrit dans la structure générale de l'œuvre comme une cadence accompagnée. Le piano, utilisé ici dans sa tessiture grave, procède par élans successifs de phrases véloces qui se trouvent freinées brusquement par des éléments suspensifs. L'orchestre s'efface peu à peu pour laisser la parole au soliste.
Le final, Allegro agitato, amplifie l'idée de fuite en avant pour une course effrénée ininterrompue.